中国非物质文化遗产

代表性项目名录

名称：蜀绣

编号 ：Ⅶ-21

类别：传统美术

地区：四川省成都市

蜀

绣

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▲蜀绣

蜀绣又名“川绣”，是巴蜀地区流行的一种民间工艺，分为川西和川东（今重庆）两大流派，是中国国家地理标志产品， 与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为“中国四大名绣之一”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味， 丰富程度居四大名绣之首。

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历史渊源

蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明。蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大。西汉文学家杨雄《蜀都赋》云：“锦布绣望，芒芒兮无幅”， 并描述在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景，另有扬雄《绣补》诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉，西汉末，蜀地“女工之业，覆衣天下”（《后汉书》）。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕；汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资。

唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠， 视之为奇珍异物。据《元和郡县志》记载，在唐代，蜀绣作为贡品进入宫廷，成为皇帝奖赏功臣的主要物品；五代十国时期，四川省相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展；宋代，蜀绣之名已遍及神州， 文献称蜀绣技法“穷工极巧”，蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。

清朝中叶以后，蜀绣逐渐形成行业。这一时期，刺绣产品开始由专业的设计师进行设计，产品逐渐划分为穿货、戏衣、灯彩三个行业。

20世纪70年代末，川西农村几乎是 “家家女红，户户针工”，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等，绣品仍保持浓厚的地方特色；1981年后，蜀绣有了较大发展，除蜀绣厂专业从事刺绣的工人外，农村郊县加工刺绣的人员迅速增至七、八千人；1982年的中国工艺美术品第二届百花奖评选，以及1985年的巴黎博览会，蜀绣都赢得了极高的荣誉。

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艺术特色

品质特性

起源于川西民间的蜀绣由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期发展， 逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

工艺特征

据统计， 蜀绣针法有12大类，130余种之多，是四大名绣中最丰富的，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等， 讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实结合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻画人物形象也逼真传神。

▲蜀绣双面绣《荷花猫鱼》（孟德芝）

蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉 (zhòu) 作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖，如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。 蜀绣还采用“线条绣”，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、色调柔和，不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。

作品题材

▲蜀绣双面绣《芙蓉锦鲤图》（郝淑萍）

蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。绣制流行图案既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等，富于浓郁地方特色的图案如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等也深受东西方人青睐。

蜀绣是巴蜀地区一张华美的名片，也是中国文化发展与交流的载体，见证着中国人民的心灵手巧与智慧， 积攒着厚重的文化底蕴与魅力。

今天的非遗故事到此结束

我们下期再见

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